吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两座重镇，他们生于内忧外患、战乱不断、民不聊生的动荡年代。分别活跃在上海、北京的艺坛。他们靠着个人的努力与创新，在乱世的中国画坛上各有建树，并称“南吴北齐”。在即将于5月18日至20日举行的京畿美术春季艺术品拍卖会上，多幅日本藏家收藏的吴昌硕和齐白石的精品无疑值得关注。

吴昌硕的作品往往以草隶之笔入画，齐白石则是以狂草览胜。吴昌硕，被日本藏家誉为中国最后的文人。齐白石的书画艺术被陈师曾带到日本而声名大噪，画价倍增。

当时日本著名书法大家日下部鸣鹤来华请吴昌硕刻印，日本著名篆刻家河井荃庐拜吴门下。20世纪20年代初，日本老牌百货店高岛屋成功举办了吴昌硕书画篆刻展，吴昌硕的艺术令日本藏家眼界大开。《白石老人自述》 “经过日本展览以后，外国人来北京买我的画很多。”所谓外国人，确切地讲主要是日本人。众多日本画界、政界要人请齐白石书画、篆刻，这对齐白石艺术在日本的影响必定起着重要的推动作用。

吴昌硕 墨荷

设色纸本 立轴

款识：香徧三千与大千，青莲能结佛因缘。何人梦上花趺坐，一夜同参画里禅。昌硕。

吴昌硕 富贵百子

设色纸本 镜框

款识：仙人醉剥青紫皮，东老壁上曾题诗。累累子擘红玛瑙，不须更问鲜荔枝。昌硕。

齐白石 雏鸡

齐白石曾题曰：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”齐白石以“形似”和“神似”这一辨证的话语高度概括了一个过程中的两个阶段，表达了他的审美理想。尽管在“形”和“神”的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式。

此幅《雏鸡》图可谓白石老人晚年笔墨的代表之作，画面绘田园小鸡，极具田园气息，小鸡姿态各异，动感极强，呼之欲出。鸡雏之间疏密相间，具有一种生命的张力，尽显情趣与深意。

齐白石 大利图

《荔枝蜻蜓》将荔枝与蜻蜓入画，有“红利满庭”之意。齐白石四十三岁时在广州第一次尝到荔枝后，对荔枝一见钟情，曾先后四次到广州， 盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”，成为其画作的主要题材之一。

画幅荔枝先以浅色把荔枝果的位置确定下来，再用深的曙红点满，色彩浓艳，极富层次感。花青的叶子用浓淡不同的墨线勾筋，与荔枝果形成鲜明的红绿对比。蜻蜓采用亦工亦写的笔法，十分工谨。重墨写荔枝枝干，老辣苍劲，似有篆书笔法，有千钧之力。“红果绿叶”的样式，正是白石老人技法逐渐成熟的代表。色彩更突出，艳丽夺目，线条的书写性更强，墨色枯润自如，而且将荔枝与蜻蜓配景画在一起，画面更鲜活，寓意更吉祥。

齐白石 儿孙照样耕春雨

此幅《儿孙照样耕春雨》以墨笔擦染犁锄，虽寥寥数笔，却极具生活情趣。画幅自题诗云：祖母闻铃心始欢（余幼时牧牛，牛角系一铃，祖母闻铃声，遂不复倚门矣），也曾总角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。诗画仿佛一下子让画家又回到孩提时代，把当时的环境、心情刻画的淋漓尽致。画家在创作上信手拈来，好像“腕底有鬼神”，这和他熟悉生活，热爱生活是分不开的。试问没有生活的磨练，谁能创作出这样的佳作？！